Aerófonos de bisel (flautas) sin aeroducto
-Flutes without duct-
-Flutes without duct-
El Sistema de clasificación organológica del que partimos es el establecido por Hornbostel y Sachs. El austriaco Erich Moritz von Hornbostel (Viena, 25 de febrero de 1877- Cambridge, 28 de noviembre de 1935) y el alemán Curt Sachs (Berlín, 1881 - Nueva York, 1959) propusieron en 1914 su sistema de clasificación organológica, basado en el Sistema Decimal de Dewey. Aunque ha experimentado revisiones y cambios no ha llegado a ser sustituido hasta la actualidad. Este sistema permite añadir nuevas categorías sin ninguna dificultad y se combina y complementa bien con otras formas de clasificación. Clasifica las diferentes familias de instrumentos musicales atendiendo a la manera en que se produce el sonido, estableciendo los siguientes grupos:
1.- Idiófonos
2.- Membranófonos
3.- Cordófonos
4.- Aerófonos
5.- Electrófonos
El objeto de nuestro estudio son los aerófonos de bisel que se clasifican siguiendo la siguiente secuencia:
4.- Aerófonos
42.- Instrumentos de viento propiamente dicho
421.- Instrumentos de bisel o flautas
421.1.- Flautas sin canal de aire
421.2.- Flautas con canal de aire
Este criterio, que atiende, como hemos visto, a la forma de producción del sonido es reemplazado en muchas publicaciones por el que se refiere a la disposición que adopta el instrumento respecto al músico que lo toca: flautas verticales, oblicuas, o tranversales. Si bien haré referencia a esta caracterización ya que contribuye a completar el estudio de estos instrumentos, su utilización como criterio principal contribuye a oscurecer aspectos importantes desde el punto de vista organológico.
Complementaremos la clasificación de Hornbostel-Sachs con la que establece Marie-Barbara Le Gonidec, que propone una clasificación específica para las flautas en su Essai de classification “universelle” des flûtes [1]. Esta autora establece como criterio fundamental de su sistematización, la disposición del "mecanismo" productor del sonido en cada flauta.
1.- Idiófonos
2.- Membranófonos
3.- Cordófonos
4.- Aerófonos
5.- Electrófonos
El objeto de nuestro estudio son los aerófonos de bisel que se clasifican siguiendo la siguiente secuencia:
4.- Aerófonos
42.- Instrumentos de viento propiamente dicho
421.- Instrumentos de bisel o flautas
421.1.- Flautas sin canal de aire
421.2.- Flautas con canal de aire
Este criterio, que atiende, como hemos visto, a la forma de producción del sonido es reemplazado en muchas publicaciones por el que se refiere a la disposición que adopta el instrumento respecto al músico que lo toca: flautas verticales, oblicuas, o tranversales. Si bien haré referencia a esta caracterización ya que contribuye a completar el estudio de estos instrumentos, su utilización como criterio principal contribuye a oscurecer aspectos importantes desde el punto de vista organológico.
Complementaremos la clasificación de Hornbostel-Sachs con la que establece Marie-Barbara Le Gonidec, que propone una clasificación específica para las flautas en su Essai de classification “universelle” des flûtes [1]. Esta autora establece como criterio fundamental de su sistematización, la disposición del "mecanismo" productor del sonido en cada flauta.
A continuación introduzco un esquema con las partes de la flauta referidas en estos sistemas y que pueden necesitar este apoyo visual para una mayor comprensión:
En la taxonomización de Hornbostel-Sachs se contemplan como subcategorías otros criterios que van especificando características diferenciales cada vez más concretas :
4.- Aerófonos
42.- Instrumentos de viento propiamente dicho
421.- Instrumentos de bisel o flautas
421.1.- Flautas sin canal de aire
421.2.- Flautas con canal de aire
421.1.- Flautas sin canal de aire (aeroducto)
421.11.- Tubos soplados por un extremo
421.111.- Instrumentos formados por un tubo
421.111.1.- Extremo distal abierto
421.111.11.- Sin agujeros digitales
421.111.12.- Con agujeros digitales
421.111.2.- Extremo distal cerrado
421.111.21.- Sin agujeros digitales
421.111.211.-Tubos individuales utilizados en conjunto
421.111.22.- Con agujeros digitales
421.111.3.- Extremo distal parcialmente cerrado
421.111.31.- Sin agujeros digitales
421.111.31.- Con agujeros digitales
421.112.- Instrumentos formados por varios tubos (Flautas de Pan)
421.112.1.- Tubos abiertos
421.112.11.- Disposición de los tubos en forma de balsa
421.112.12.- Disposición de los tubos en haz
421.112.2.- Tubos cerrados
421.112.3.- Tubos abiertos y cerrados
421.12.- Tubos soplados a través de un orificio lateral
421.121.- Instrumentos formados por un tubo
421.121.1.- Extremo distal abierto
421.121.11.- Sin agujeros
421.121.12.- Con agujeros
421.121.2.- Extremo distal parcialmente cerrado
421.121.3.- Extremo distal cerrado
421.121.31.- Sin agujeros
421.121.311.- Extremo distal cerrado
421.121.312.- Extremo distal cerrado con un elemento movible (pistón)
421.121.32.- Con agujeros
421.122.- Instrumentos formados por varios tubos
421.122.1.- Conjunto de tubos abiertos
421.122.2.- Conjunto de tubos cerrados
421.13.- Flautas globulares sin “pico” diferenciado
421.14.- Flautas de muesca (421.11. Tratadas como tubos soplados por un extremo)
421.141.- Instrumentos formados por un tubo
421.141.1.- Tubos abiertos
421.141.11.- Sin agujeros
421.141.12.- Con agujeros
421.141.2.- Tubos cerrados
421.141.21.- Sin agujeros
421.141.22.- Con agujeros
421.142.- Instrumentos formados por varios tubos (Flautas de Pan)
421.142.1.- Tubos abiertos
421.142.2.- Tubos cerrados
4.- Aerófonos
42.- Instrumentos de viento propiamente dicho
421.- Instrumentos de bisel o flautas
421.1.- Flautas sin canal de aire
421.2.- Flautas con canal de aire
421.1.- Flautas sin canal de aire (aeroducto)
421.11.- Tubos soplados por un extremo
421.111.- Instrumentos formados por un tubo
421.111.1.- Extremo distal abierto
421.111.11.- Sin agujeros digitales
421.111.12.- Con agujeros digitales
421.111.2.- Extremo distal cerrado
421.111.21.- Sin agujeros digitales
421.111.211.-Tubos individuales utilizados en conjunto
421.111.22.- Con agujeros digitales
421.111.3.- Extremo distal parcialmente cerrado
421.111.31.- Sin agujeros digitales
421.111.31.- Con agujeros digitales
421.112.- Instrumentos formados por varios tubos (Flautas de Pan)
421.112.1.- Tubos abiertos
421.112.11.- Disposición de los tubos en forma de balsa
421.112.12.- Disposición de los tubos en haz
421.112.2.- Tubos cerrados
421.112.3.- Tubos abiertos y cerrados
421.12.- Tubos soplados a través de un orificio lateral
421.121.- Instrumentos formados por un tubo
421.121.1.- Extremo distal abierto
421.121.11.- Sin agujeros
421.121.12.- Con agujeros
421.121.2.- Extremo distal parcialmente cerrado
421.121.3.- Extremo distal cerrado
421.121.31.- Sin agujeros
421.121.311.- Extremo distal cerrado
421.121.312.- Extremo distal cerrado con un elemento movible (pistón)
421.121.32.- Con agujeros
421.122.- Instrumentos formados por varios tubos
421.122.1.- Conjunto de tubos abiertos
421.122.2.- Conjunto de tubos cerrados
421.13.- Flautas globulares sin “pico” diferenciado
421.14.- Flautas de muesca (421.11. Tratadas como tubos soplados por un extremo)
421.141.- Instrumentos formados por un tubo
421.141.1.- Tubos abiertos
421.141.11.- Sin agujeros
421.141.12.- Con agujeros
421.141.2.- Tubos cerrados
421.141.21.- Sin agujeros
421.141.22.- Con agujeros
421.142.- Instrumentos formados por varios tubos (Flautas de Pan)
421.142.1.- Tubos abiertos
421.142.2.- Tubos cerrados
421.2.- Flautas con canal de aire (aeroducto)
421.21.- Flautas con aeroducto externo
421.22.- Flautas con aeroducto interno
421.221.- Instrumentos formados por un tubo
421.221.1.- Tubos abierto
421.221.11- Sin agujeros
421.221.12- Con agujeros
421.221.2.- Tubos parcialmente cerrados
421.221.3.- Tubos cerrados
421.221.31- Sin agujeros
421.121.311.- Extremo distal cerrado
421.121.312.- Extremo distal cerrado con un elemento movible (pistón)
421.221.32.- Con agujeros
421.221.4.- Flautas globulares con canal de aire (aeroducto)
421.221.41.- Sin agujeros
421.221.42.- Con agujeros
421.221.421.- Un agujero digital solamente
421.221.422.- Dos o más agujeros digitales
421.222.- Instrumentos formados por varios tubos
421.222.1.- Tubos abiertos
421.222.11.- Sin agujeros
421.221.12.- Con agujeros
421.222.2.- Tubos parcialmente cerrados
421.222.3- Tubos abiertos
421.222.4.- Tubos de distinto tipo (Dos o más tubos de más de un tipo: abierto, cerrado o parcialmente cerrado)
421.23.- Flautas con canal interno formado por un deflector interno y un canal externo
421.21.- Flautas con aeroducto externo
421.22.- Flautas con aeroducto interno
421.221.- Instrumentos formados por un tubo
421.221.1.- Tubos abierto
421.221.11- Sin agujeros
421.221.12- Con agujeros
421.221.2.- Tubos parcialmente cerrados
421.221.3.- Tubos cerrados
421.221.31- Sin agujeros
421.121.311.- Extremo distal cerrado
421.121.312.- Extremo distal cerrado con un elemento movible (pistón)
421.221.32.- Con agujeros
421.221.4.- Flautas globulares con canal de aire (aeroducto)
421.221.41.- Sin agujeros
421.221.42.- Con agujeros
421.221.421.- Un agujero digital solamente
421.221.422.- Dos o más agujeros digitales
421.222.- Instrumentos formados por varios tubos
421.222.1.- Tubos abiertos
421.222.11.- Sin agujeros
421.221.12.- Con agujeros
421.222.2.- Tubos parcialmente cerrados
421.222.3- Tubos abiertos
421.222.4.- Tubos de distinto tipo (Dos o más tubos de más de un tipo: abierto, cerrado o parcialmente cerrado)
421.23.- Flautas con canal interno formado por un deflector interno y un canal externo
Hasta aquí la clasificación más conocida de estos autores. Le Gonidec, aun partiendo de la estructura ideada por Hornbostel y Sachs, y siguiendo a André Schaeffner [2], a quién dedica el artículo, aporta una serie de ítems que concretan aún más la distribución de estos instrumentos.
Así, esta autora propone la siguiente clasificación:
1.- Sin conducto de aire
11.- Embocadura y arista (bisel) terminales
111.- Embocadura abierta (corte perpendicular al tubo)
111.1.- Simple (sencilla)
111.11.- Con boquilla
111.2.- Biselado
111.21.- Con boquilla
112.- Embocadura tabicada (parcialmente cerrada)
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
121.- Embocadura tallada en bisel (corte oblicuo)
122.- Embocadura de muesca (o con ventana parcial)
123.- Embocadura con ventana
13.- Embocadura y arista laterales
131.- Con boquilla
Así, esta autora propone la siguiente clasificación:
1.- Sin conducto de aire
11.- Embocadura y arista (bisel) terminales
111.- Embocadura abierta (corte perpendicular al tubo)
111.1.- Simple (sencilla)
111.11.- Con boquilla
111.2.- Biselado
111.21.- Con boquilla
112.- Embocadura tabicada (parcialmente cerrada)
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
121.- Embocadura tallada en bisel (corte oblicuo)
122.- Embocadura de muesca (o con ventana parcial)
123.- Embocadura con ventana
13.- Embocadura y arista laterales
131.- Con boquilla
2.- Con conducto de aire
21.- Conducto de aire añadido
211.- Con deflector
22.- Conducto de aire integrado
221.- Conducto de aire interno
221.1.- Conductor inicial
221.12.- Bloque
221.121.- A ras del tubo
221.121.1.- Formando ángulo recto con el tubo
221.121.11.- Con boquilla lateral
221.121.111.- Con tubo de insuflación
221..121.12.- Con boquilla terminal
221.121.121.- Con tubo de insuflación
221.121.2.- Tallado en forma de pico
221.122.- Sobresaliendo del tubo (la flauta se sujeta y ejecuta en posición transversal/oblicua debido al bloque que se proyecta hacia fuera y que no permite introducirlo en la boca)
221.2.- Deflector no inicial
221.21.- Dispositivo de ajuste
221.211.- Simple (sencillo)
221.212.- Doble
222.- Conducto de aire externo
222.1.- Por medio de un anillo
222.2.- Por medio de una placa
222.21.- A ras del tubo
222.22.- Formando un pico
222.221.- Incluyendo la ventana
223.- Conducto de aire semiexterno
223.1.- Con un anillo móvil
223.11.- Con tubo de insuflación
223.2.- Con un bloque móvil
21.- Conducto de aire añadido
211.- Con deflector
22.- Conducto de aire integrado
221.- Conducto de aire interno
221.1.- Conductor inicial
221.12.- Bloque
221.121.- A ras del tubo
221.121.1.- Formando ángulo recto con el tubo
221.121.11.- Con boquilla lateral
221.121.111.- Con tubo de insuflación
221..121.12.- Con boquilla terminal
221.121.121.- Con tubo de insuflación
221.121.2.- Tallado en forma de pico
221.122.- Sobresaliendo del tubo (la flauta se sujeta y ejecuta en posición transversal/oblicua debido al bloque que se proyecta hacia fuera y que no permite introducirlo en la boca)
221.2.- Deflector no inicial
221.21.- Dispositivo de ajuste
221.211.- Simple (sencillo)
221.212.- Doble
222.- Conducto de aire externo
222.1.- Por medio de un anillo
222.2.- Por medio de una placa
222.21.- A ras del tubo
222.22.- Formando un pico
222.221.- Incluyendo la ventana
223.- Conducto de aire semiexterno
223.1.- Con un anillo móvil
223.11.- Con tubo de insuflación
223.2.- Con un bloque móvil
Relación de instrumentos
421.- De bisel, flautas
421.1.- Sin canal de aire
421.11.- Tubos soplados por un extremo. Orificio terminal. El músico sopla sobre el borde superior de un tubo. La disposición respecto al ejecutante suele ser oblicua (flautas oblicuas / Rim blown Flutes). Los tubos, que se sitúan oblicuamente respecto al ejecutante, presentan habitualmente el extremo superior abierto (extremo proximal), lugar donde el músico coloca sus labios y conforma el canal de aire. Algunos tipos poseen el extremo proximal “tabicado” (ver clasificación de Le Gonidec), esto es cerrado mediante un nudo de la propia caña en el que se ha practicado una perforación para permitir el soplo.
421.111.-Instrumentos formados por un tubo
421.111.1.- Extremo distal abierto
421.111.11.- Sin agujeros digitales
11.- Embocadura y arista terminales
111.- Extremo proximal (embocadura) abierto
111.2.-Biselado (embocadura biselada)
421.1.- Sin canal de aire
421.11.- Tubos soplados por un extremo. Orificio terminal. El músico sopla sobre el borde superior de un tubo. La disposición respecto al ejecutante suele ser oblicua (flautas oblicuas / Rim blown Flutes). Los tubos, que se sitúan oblicuamente respecto al ejecutante, presentan habitualmente el extremo superior abierto (extremo proximal), lugar donde el músico coloca sus labios y conforma el canal de aire. Algunos tipos poseen el extremo proximal “tabicado” (ver clasificación de Le Gonidec), esto es cerrado mediante un nudo de la propia caña en el que se ha practicado una perforación para permitir el soplo.
421.111.-Instrumentos formados por un tubo
421.111.1.- Extremo distal abierto
421.111.11.- Sin agujeros digitales
11.- Embocadura y arista terminales
111.- Extremo proximal (embocadura) abierto
111.2.-Biselado (embocadura biselada)
Se trata de un simple tubo cilíndrico de metal (cobre o estaño) o madera, sin agujeros digitales. Las variaciones de tono se producen aprovechando la producción de armónicos de la flauta. Estos se obtienen combinando la intensidad del soplo con la obturación en distintos grados del extremo distal. A pesar de la aparente sencillez de este instrumento, es capaz de una gran expresividad en manos de un buen instrumentista.
Para facilitar la obtención del sonido se lima el extremo proximal para obtener un borde afilado que constituye el bisel de la flauta. Para una misma longitud del tubo, un diámetro menor facilitará la ejecución de los sonidos agudos en detrimento de los tonos más graves (http://tilinca.blogspot.com.es/p/construction.html)
No se debe confundir con la flauta del mismo nombre que posee canal de aire interno y que es habitual en zonas próximas (i.e. Moldavia).
Para facilitar la obtención del sonido se lima el extremo proximal para obtener un borde afilado que constituye el bisel de la flauta. Para una misma longitud del tubo, un diámetro menor facilitará la ejecución de los sonidos agudos en detrimento de los tonos más graves (http://tilinca.blogspot.com.es/p/construction.html)
No se debe confundir con la flauta del mismo nombre que posee canal de aire interno y que es habitual en zonas próximas (i.e. Moldavia).
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421.111.12.- Con agujeros digitales
11.- Embocadura y arista terminales
111.- Extremo proximal (embocadura) abierto
111.1.- Embocadura simple: Estas flautas poseen un borde (filo) que puede permanecer bruto, sin afilar:
11.- Embocadura y arista terminales
111.- Extremo proximal (embocadura) abierto
111.1.- Embocadura simple: Estas flautas poseen un borde (filo) que puede permanecer bruto, sin afilar:
Washint Flute (Etiopía)
La washint procede del pueblo Amhara. Se construye en bambú, otros tipos de caña o madera. Su tamaño es variable y la posición de los agujeros digitales depende del constructor y del tamaño del tubo. Habitualmente tiene cuatro agujeros digitales que producen una escala pentatónica.
Minjayrah o Nay (Irak)
111.11.- Con boquilla. Presentan un elemento diferenciado del tubo pero sin biselado:
Ney (Irán)
(Persian نی / نای)
(Persian نی / نای)
El ney procedente de Persia (Irán) consiste en un tubo de caña (arundo donax) dividido en siete nudos, con cinco agujeros digitales anteriores y uno posterior. Los extremos del tubo están recubiertos por unos cilindros de metal (latón) que protegen la caña. La cubierta de metal del extremo proximal, que forma la embocadura determina la técnica particular de esta variedad de nai.
El ney se coloca en posición interdental, entre los dos incisivos superiores, en lugar de situarlo en los labios como ocurre con sus parientes cercanos. Esta técnica permite un mayor control en la emisión del sonido y lleva a los intérpretes a limarse los dientes implicados en la sujeción del ney para facilitar la ejecución.
La nomenclatura persa para nombrar a estas flautas utiliza la nota más grave del tercer registro, una quinta por encima de la nota más grave del instrumento. Así un instrumento cuya nota más grave (fundamental) sea La, será considerado como un nei en Mi (Mi-kuk / E-kuk). Normalmente se pueden interpretar piezas en dos o tres tonalidades distintas.
-The Persian Ney- -Oldflutes.com-
El ney se coloca en posición interdental, entre los dos incisivos superiores, en lugar de situarlo en los labios como ocurre con sus parientes cercanos. Esta técnica permite un mayor control en la emisión del sonido y lleva a los intérpretes a limarse los dientes implicados en la sujeción del ney para facilitar la ejecución.
La nomenclatura persa para nombrar a estas flautas utiliza la nota más grave del tercer registro, una quinta por encima de la nota más grave del instrumento. Así un instrumento cuya nota más grave (fundamental) sea La, será considerado como un nei en Mi (Mi-kuk / E-kuk). Normalmente se pueden interpretar piezas en dos o tres tonalidades distintas.
-The Persian Ney- -Oldflutes.com-
111.2.- Embocadura biselada. Presentan un borde rebajado a lo largo del perímetro del tubo:
Anasazi – Indios Pueblo Flute (América del Norte)
Estas flautas en su mayoría son reproducciones modernas y suponen una reinterpretación de las flautas que se encontraron en las excavaciones llevadas a cabo en 1931 por Earl H. Morris en Prayer Rock Valley, Arizona. En esta expedición se encontraron numerosos objetos incluidas varias flautas de madera que dieron nombre al lugar, the Broken Flute Cave. Las flautas encontradas se dataron entre el 620 y 670 D.C. y eran todas del mismo tipo (End Blown Flutes).
Las flautas fabricadas actualmente llevan generalmente entre cuatro y seis agujeros digitales y reciben distintos nombres “comerciales”: Dessert Flute, Hopi Flute, Anasazi Flute, Pueblo Flute,… Algunas de ellas se fabrican con embocaduras más próximas al shakuhachi o a la quena, o con pequeñas escotaduras para facilitar la obtención del sonido, pero las flautas originales eran flautas con embocadura y aristas terminales.
Las flautas fabricadas actualmente llevan generalmente entre cuatro y seis agujeros digitales y reciben distintos nombres “comerciales”: Dessert Flute, Hopi Flute, Anasazi Flute, Pueblo Flute,… Algunas de ellas se fabrican con embocaduras más próximas al shakuhachi o a la quena, o con pequeñas escotaduras para facilitar la obtención del sonido, pero las flautas originales eran flautas con embocadura y aristas terminales.
Kwala / Kāwālā / Salamiya (Egipto)
(Arabic: كاوالا or كولة; salamiya, سلامية)
(Arabic: كاوالا or كولة; salamiya, سلامية)
Flauta de caña (arundo donax). Similar al nei pero con seis agujeros anteriores, sin agujero posterior.
Disponible en nueve tamaños de acuerdo con el maqam (árabe: maqām, مقام), sistema de modos melódicos utilizado en la música árabe tradicional.
Disponible en nueve tamaños de acuerdo con el maqam (árabe: maqām, مقام), sistema de modos melódicos utilizado en la música árabe tradicional.
Nay (Egipto)
(Arabic: ناي)
(Arabic: ناي)
Flauta hecha con un tubo de caña (arundo donax) dividido en 9 secciones. Similar a la Kawala pero con seis agujeros anteriores, y un agujero posterior.
Se utiliza habitualmente en el conjunto tradicional takht, junto con el laúd (Oud), el qanoun, el violín y el pandero (riq).
El conjunto habitual de este grupo de instrumentos lo forman los siguientes tipos, de más grave a más agudo:
- Rast Bb-C,
- Dokah C-D,
- Busilik D-E,
- Gihar Ka Eb-F,
- Nawa F-G,
- Husseini G-A,
- Ajam Bb-B.
Se utiliza habitualmente en el conjunto tradicional takht, junto con el laúd (Oud), el qanoun, el violín y el pandero (riq).
El conjunto habitual de este grupo de instrumentos lo forman los siguientes tipos, de más grave a más agudo:
- Rast Bb-C,
- Dokah C-D,
- Busilik D-E,
- Gihar Ka Eb-F,
- Nawa F-G,
- Husseini G-A,
- Ajam Bb-B.
111.21.- Biselado con boquilla: Incluyen algún artificio que, a modo de boquilla, facilita la ejecución:
Nei (Turquía)
(Turkish: ney; también nai, nye, nay, gagri tuiduk, o karghy tuiduk)
El nei turco está construido con un tubo de caña (arundo donax) dividido en 9 secciones al igual que su versión egipcia. Tiene seis agujeros digitales anteriores situados en la mitad inferior del tubo y un agujero posterior. La embocadura está formada por una pieza de hueso, madera o plástico (başpâre) con el borde biselado. Tiene dos anillos de metal (parazvâne) situados uno bajo el başpâre y otro en el extremo distal cuyo fin es proteger el tubo de caña. El anillo superior no debe ser demasiado grueso (máx. 0,40 mm) ni demasiado alto (max. 14 mm) ya que la sección superior hace de caja de resonancia y podría resultar afectada.
El nei se utiliza tradicionalmente en las ceremonias sufíes de los Mevlevi (Derviches giróvagos).
El tono del nei se basa en el sonido rast obtenido con todos los agujeros cerrados. Los distintos tipos de nei utilizados son:
- Dabuti, 910-936 mm., E
- Sah, 858-884 mm., F
- Mansur şah mabeyni, 832-845 mm., F#
- Mansur, 780-806 mm., G
- Kız mansur mabeyni, 728-754 mm., G#
- Kız, 689-702 mm., A
- Yıldız, 650-663 mm., a#
- Müstahsen, 598-624 mm., B
- Süpürde, 572-585 mm., C
- Bolahenk süpürde mabeyni, 546-559 mm., C#
- Bolahenk nısfiye, 520-533 mm., D
-Turkish Nei- -Ney Yapim Merkezi-
El nei se utiliza tradicionalmente en las ceremonias sufíes de los Mevlevi (Derviches giróvagos).
El tono del nei se basa en el sonido rast obtenido con todos los agujeros cerrados. Los distintos tipos de nei utilizados son:
- Dabuti, 910-936 mm., E
- Sah, 858-884 mm., F
- Mansur şah mabeyni, 832-845 mm., F#
- Mansur, 780-806 mm., G
- Kız mansur mabeyni, 728-754 mm., G#
- Kız, 689-702 mm., A
- Yıldız, 650-663 mm., a#
- Müstahsen, 598-624 mm., B
- Süpürde, 572-585 mm., C
- Bolahenk süpürde mabeyni, 546-559 mm., C#
- Bolahenk nısfiye, 520-533 mm., D
-Turkish Nei- -Ney Yapim Merkezi-
Kaval (Bulgaria)
El kaval se fabrica habitualmente en madera y tiene tres secciones, con una longitud que va de los 60 a los 90 cm. La embocadura suele hacerse de otro material, como cuerno, hueso, plástico… y lleva virolas protectoras en las distintas juntas así como en el extremo distal que son los puntos más débiles del tubo. Algunos ejemplares están decorados según la técnica del estaño fundido tan habitual en otros instrumentos tradicionales europeos. El kaval búlgaro tipo está afinado en Re, aunque se construye en otras afinaciones.
Tiene siete agujeros digitales frontales y uno posterior con los que consigue una extensión de unas dos octavas y una quinta. Tiene cuatro agujeros tonales en el segmento inferior que en Bulgaria se denominan dushnitshi o dyavolski dupki “agujeros del diablo” debido al argumento de un cuento tradicional:
“El diablo trata de ganar a un pastor en un duelo musical. Mientras el campesino duerme, el diablo taladra agujeros en el kaval del pastor, pero en lugar de echar a perder el instrumento esto hace que el kaval suene mejor, con la consiguiente frustación del diablo.”
En Macedonia estos agujeros se denominan glasnici (гласници) que viene a significar dando la voz. Como suele ocurrir con otras flautas, el kaval se ha asociado habitualmente con la cultura pastoril y campesina.
En las montañas Rhodope, en el suroeste, suele utilizarse un dúo de estas flautas afinadas al unísono,
llamadas chifte kavali, en las que un kaval interpreta la melodía y el otro hace de bordón. Un uso parecido se documenta en Macedonia y Kosovo, donde un instrumento de la pareja tiene carácter masculino (el más grave de los dos -D;D’-) y el otro femenino.
Tiene siete agujeros digitales frontales y uno posterior con los que consigue una extensión de unas dos octavas y una quinta. Tiene cuatro agujeros tonales en el segmento inferior que en Bulgaria se denominan dushnitshi o dyavolski dupki “agujeros del diablo” debido al argumento de un cuento tradicional:
“El diablo trata de ganar a un pastor en un duelo musical. Mientras el campesino duerme, el diablo taladra agujeros en el kaval del pastor, pero en lugar de echar a perder el instrumento esto hace que el kaval suene mejor, con la consiguiente frustación del diablo.”
En Macedonia estos agujeros se denominan glasnici (гласници) que viene a significar dando la voz. Como suele ocurrir con otras flautas, el kaval se ha asociado habitualmente con la cultura pastoril y campesina.
En las montañas Rhodope, en el suroeste, suele utilizarse un dúo de estas flautas afinadas al unísono,
llamadas chifte kavali, en las que un kaval interpreta la melodía y el otro hace de bordón. Un uso parecido se documenta en Macedonia y Kosovo, donde un instrumento de la pareja tiene carácter masculino (el más grave de los dos -D;D’-) y el otro femenino.
Tsafara (Bulgaria)
Recibe también los nombres de svirka, svorche o kaval pequeño. Flauta fabricada en madera de sicomoro, cerezo silvestre, wild pear tree, ash tree y Cornelio. Su tamaño oscila entre los 25 y los 50 cm. Posee seis agujeros digitales anteriores y uno posterior. La embocadura biselada y el extremo distal están hechos de cuerno o de hueso. Tiene una extensión de dos octavas y parece ser más fácil de tocar que el kaval.
Enmarcada en la tradición pastoril, recibe el apelativo de chiflo -pito- de pastor.
Enmarcada en la tradición pastoril, recibe el apelativo de chiflo -pito- de pastor.
-En otros casos, en instrumentos de madera, el extremo superior está torneado para conformar una zona de embocadura diferenciada:
Kaval (Armenia, Turquía)
Instrumento fabricado en una sola pieza de madera. Presenta siete agujeros digitales anteriores y uno posterior. Presenta también cuatro agujeros tonales en el inferior del tubo, dos anteriores y dos enfrentados lateralmente. En instrumentos de mayor longitud presenta otra disposición de agujeros tonales. La embocadura biselada va torneada en el mismo tubo de madera y está pintada de negro al igual que el extremo distal. Este tipo de kaval se presenta en diferentes afinaciones.
En Turquía el término kaval hace referencia a dos tipos de flauta; el kaval sin aeroducto se denomina dilsiz kaval, (kaval sin lengüeta) y la flauta con aeroducto se llama dilli kaval (flauta con lengüeta)
En Turquía el término kaval hace referencia a dos tipos de flauta; el kaval sin aeroducto se denomina dilsiz kaval, (kaval sin lengüeta) y la flauta con aeroducto se llama dilli kaval (flauta con lengüeta)
Blul / Sring (Armenia)
(Armenio: սրինգ, transcrito también como srink)
Tubo de madera torneada, dividido en dos partes: cabeza y cuerpo. El tamaño oscila entre los 38-65 cm, o incluso 70 cm de largo. El diámetro de la sección interna del tubo es de 15-20 cm. en el extremo distal y de 10-15 cm. en la embocadura. Según The New Grove Dictionary of Musical Instruments, el instrumento tiene siete agujeros digitales anteriores y uno posterior. Pose también dos agujeros tonales en la cara anterior. También se afirma en la misma obra que puede tener menos agujeros. El instrumento de la fotografía, sin embargo, tiene siete agujeros digitales anteriores y uno posterior, además de agujeros tonales: uno anterior, uno posterior y dos casi laterales en el extremo distal. El blul se fabrica en diferentes tonos, los más habituales son Do, Reb, Re, y Mib. El instrumento produce una escala diatónica, habitualmente en modo Eolio. Los cromatismos se pueden conseguir obturando o abriendo parcialmente los agujeros digitales. Tiene una extensión de 2 octavas y media.
Los dos extremos de la flauta están torneados en forma de bulbo. Se trata de una flauta originaria del este de Armenia, en la región del Cáucaso. Entre los kurdos recibe el nombre de blur.
El nombre de sring es el término genérico con el que se conocen las flautas sopladas por el extremo (end-blown flutes) y es también el nombre que recibía una flauta en la Armenia medieval.
Los dos extremos de la flauta están torneados en forma de bulbo. Se trata de una flauta originaria del este de Armenia, en la región del Cáucaso. Entre los kurdos recibe el nombre de blur.
El nombre de sring es el término genérico con el que se conocen las flautas sopladas por el extremo (end-blown flutes) y es también el nombre que recibía una flauta en la Armenia medieval.
421.111.-Instrumentos formados por un tubo
421.111.1.- Extremo distal abierto
421.111.12.- Con agujeros digitales
11.- Embocadura y arista terminales
112.- Extremo proximal parcialmente cerrado “tabicado”: En esta categoría se encuentra un tipo de flautas que se ejecutan exhalando el aire por la nariz (Flauta Nasal / Nose Flute), no por la boca. Estas flautas están dotadas de una gran carga simbólica para las culturas que las utilizan, relacionada con el misticismo y la espiritualidad. Algunos ejemplares pertenecen al grupo 421.11 mientras que otros se incluyen en 421.12
421.111.1.- Extremo distal abierto
421.111.12.- Con agujeros digitales
11.- Embocadura y arista terminales
112.- Extremo proximal parcialmente cerrado “tabicado”: En esta categoría se encuentra un tipo de flautas que se ejecutan exhalando el aire por la nariz (Flauta Nasal / Nose Flute), no por la boca. Estas flautas están dotadas de una gran carga simbólica para las culturas que las utilizan, relacionada con el misticismo y la espiritualidad. Algunos ejemplares pertenecen al grupo 421.11 mientras que otros se incluyen en 421.12
Tongali / Kalleleng / Ungiung / Lantuy / Lantoy / Bulaktob (Filipinas
Flauta de bambú de entre 51 y 71 cm de largo y 2 cm de diámetro, con tres agujeros digitales anteriores y uno posterior, cerrada en el extremo proximal por un nudo de la caña en el que se ha practicado un orificio que hace de embocadura. El intérprete insufla el aire en la flauta soplando por una narina, en tanto que la otra se tapona con algodón.
Es un tipo de flauta extendido en el norte de las Filipinas y recibe distintos nombres según el grupo étnico: Kalinga: Tongali. Bontoc: Kalleleng. Ifugao: Ungiung. Se utiliza menos en algunos grupos del sur de las islas: Hanunuo: Lantuy. Batak: Lantoy. Bukidnon: Bulaktob.
Es un tipo de flauta extendido en el norte de las Filipinas y recibe distintos nombres según el grupo étnico: Kalinga: Tongali. Bontoc: Kalleleng. Ifugao: Ungiung. Se utiliza menos en algunos grupos del sur de las islas: Hanunuo: Lantuy. Batak: Lantoy. Bukidnon: Bulaktob.
421.111.-Instrumentos formados por un tubo
421.111.1.- Extremo distal abierto
421.111.12.- Con agujeros digitales
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
121.- Embocadura tallada al bies (corte oblicuo)
421.111.1.- Extremo distal abierto
421.111.12.- Con agujeros digitales
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
121.- Embocadura tallada al bies (corte oblicuo)
Giorgi flute (Europa)
Flauta de perforación cilíndrica que se sostiene verticalmente. Presenta una embocadura similar a la de la moderna flauta de concierto, pero que dada la disposición vertical de la flauta se puede clasificar dentro de la categoría establecida por Le Gonidec (Op. Cit.) con el índice 121.- Extremo tallado al bies. Esta flauta fue diseñada por el flautista italiano Carlo Tommaso Giorgi (1856-1953). Esta flauta, que no pasó de ser una curiosidad, se fabricó habitualmente en ebonita. Poseía 11 agujeros digitales del mismo tamaño perforados en posiciones acusticamente adecuadas para emitir los 11 semitonos de Re# a Do# de una escala afinada con temperamento igual, donde el extremo distal abierto emitía el Re. Los 11 agujeros se obturaban con los 8 dedos de ambas manos, los dos pulgares y el lado (falange) del first finger de la mano derecha. También se construyeron ejemplares con llaves.
-Old flutes-
-Old flutes-
421.112.- Instrumentos formados por varios tubos (Flautas de Pan) : No son más que flautas simples sin agujeros, que se tocan en conjunto. Pueden estar unidas en forma de haz, de balsa o mantenerse sueltos los tubos, ejecutándose sujetándolos con la mano por un músico o por varios músicos.
-Edgardo Civallero [4] ofrece una documentada visión de estos instrumentos en los siguientes trabajos:
Edgardo Civallero. Flautas de Pan de Europa
“ “ . Introducción a las flautas de Pan
“ “ . Flautas de Pan de las tierras bajas de América del Sur
“ “ . Una aproximación a las bandas de sikuris
“ “ . Flautas de Pan del oriente boliviano
“ “ . Flautas de Pan en Revista de Folklore, pp. 40-79. Fundación Joaquín Díaz. Anuario 2012.
“ “ . De tubos de caña y de bloques de madera. Las flautas de Pan de la Europa antigua a través de las evidencias históricas en Estudios del patrimonio cultural, pp. 26-43. Nº 10, abril de 2013.
“ “ . Melodías en capiteles, susurros en códices. Las flautas de Pan medievales y renacentistas a través de las evidencias históricas en Estudios del patrimonio cultural, pp. 6-23. Nº 12, octubre de 2014.
-François René Tranchefort en su obra Los instrumentos musicales en el mundo [3], pp. 223-228, siguiendo a A. Schaeffner, establece una clasificación específica para las flautas de pan:
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________
Clasificación de las flautas de pan
Una sola fila de tubos*
- Los tubos siguen un único orden decreciente: Bolivia, Islas Salomón, Timor, Egipto, Rumanía.
- Los tubos siguen dos órdenes, creciente y decreciente, con el tubo más largo (o el más corto) en el centro: China,
América india (sic.).
- Los tubos van disminuyendo de tamaño regularmente pero empiezan y terminan en dos grupos de tubos más
largos: Birmania.
- Los tubos van disminuyendo de tamaño regularmente, pero el tubo más largo aparece intercalado en este orden
decreciente: Islas Salomón.
- Los tubos disminuyen de tamaño dos veces en dos grupos sucesivos: Islas Salomón.
- Los tubos disminuyen de tamaño irregularmente, apareciendo intercalado uno relativamente más largo cada dos
o tres de los otros: Ecuador.
*Aquí habría que añadir las flautas con los tubos de igual longitud, aunque la longitud de tubo que interviene en el sonido es decreciente, como ocurre en las otras flautas de pan: Tabla siku
Dos filas paralelas de tubos
El orden decreciente en un solo sentido parece haber sido respetado siempre, lo que varía es la forma de usar esa segunda fila de tubos que pueden ser sonoros o mudos: Ejemplares entre los indios de América del Sur.
Flautas en haz
- Los tubos se mantienen unidos en la mano o bien mediante una atadura.
- Los tubos se disponen alrededor de uno o dos tubos centrales que pueden ser sonoros o mudos: (Tailandia, Laos)
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________
La duda surge al intentar clasificar las flautas de Pan compuestas por tubos sueltos y que se reparten entre un número determinado de músicos como ocurre en diversas zonas de África.
- Flauta ázīwīlī de Camerún. Es una flauta de Pan que interpretan nueve músicos, utilizando cada uno un tubo de tamaño diferente y sujetándolo verticalmente. Los sonidos vocálicos se intercalan con los sonidos de la flauta.
- Flauta dinaka de Botswana y norte de Sudáfrica, se ejecutan en conjuntos de hasta 16 tubos interpretadas por los hombres mientras danzan; las mujeres acompañan con la percusión.
Esta disposición se da también en otras zonas geográficas tan distantes como Asia o Europa.
-Edgardo Civallero [4] ofrece una documentada visión de estos instrumentos en los siguientes trabajos:
Edgardo Civallero. Flautas de Pan de Europa
“ “ . Introducción a las flautas de Pan
“ “ . Flautas de Pan de las tierras bajas de América del Sur
“ “ . Una aproximación a las bandas de sikuris
“ “ . Flautas de Pan del oriente boliviano
“ “ . Flautas de Pan en Revista de Folklore, pp. 40-79. Fundación Joaquín Díaz. Anuario 2012.
“ “ . De tubos de caña y de bloques de madera. Las flautas de Pan de la Europa antigua a través de las evidencias históricas en Estudios del patrimonio cultural, pp. 26-43. Nº 10, abril de 2013.
“ “ . Melodías en capiteles, susurros en códices. Las flautas de Pan medievales y renacentistas a través de las evidencias históricas en Estudios del patrimonio cultural, pp. 6-23. Nº 12, octubre de 2014.
-François René Tranchefort en su obra Los instrumentos musicales en el mundo [3], pp. 223-228, siguiendo a A. Schaeffner, establece una clasificación específica para las flautas de pan:
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Clasificación de las flautas de pan
- Flautas en forma de balsa: los tubos pueden estar dispuestos en una o dos filas.
- Flautas en haz
Una sola fila de tubos*
- Los tubos siguen un único orden decreciente: Bolivia, Islas Salomón, Timor, Egipto, Rumanía.
- Los tubos siguen dos órdenes, creciente y decreciente, con el tubo más largo (o el más corto) en el centro: China,
América india (sic.).
- Los tubos van disminuyendo de tamaño regularmente pero empiezan y terminan en dos grupos de tubos más
largos: Birmania.
- Los tubos van disminuyendo de tamaño regularmente, pero el tubo más largo aparece intercalado en este orden
decreciente: Islas Salomón.
- Los tubos disminuyen de tamaño dos veces en dos grupos sucesivos: Islas Salomón.
- Los tubos disminuyen de tamaño irregularmente, apareciendo intercalado uno relativamente más largo cada dos
o tres de los otros: Ecuador.
*Aquí habría que añadir las flautas con los tubos de igual longitud, aunque la longitud de tubo que interviene en el sonido es decreciente, como ocurre en las otras flautas de pan: Tabla siku
Dos filas paralelas de tubos
El orden decreciente en un solo sentido parece haber sido respetado siempre, lo que varía es la forma de usar esa segunda fila de tubos que pueden ser sonoros o mudos: Ejemplares entre los indios de América del Sur.
Flautas en haz
- Los tubos se mantienen unidos en la mano o bien mediante una atadura.
- Los tubos se disponen alrededor de uno o dos tubos centrales que pueden ser sonoros o mudos: (Tailandia, Laos)
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La duda surge al intentar clasificar las flautas de Pan compuestas por tubos sueltos y que se reparten entre un número determinado de músicos como ocurre en diversas zonas de África.
- Flauta ázīwīlī de Camerún. Es una flauta de Pan que interpretan nueve músicos, utilizando cada uno un tubo de tamaño diferente y sujetándolo verticalmente. Los sonidos vocálicos se intercalan con los sonidos de la flauta.
- Flauta dinaka de Botswana y norte de Sudáfrica, se ejecutan en conjuntos de hasta 16 tubos interpretadas por los hombres mientras danzan; las mujeres acompañan con la percusión.
Esta disposición se da también en otras zonas geográficas tan distantes como Asia o Europa.
Saggaipo/Saggeipo (Filipinas)
Skuduciai (Lituania)
Instrumento lituano formado por múltiples tubos que se tocan individualmente. El intérprete selecciona los tubos según la parte musical que tenga que interpretar en una obra determinada. Cada tubo está cerrado en el extremo y emite una sola nota.
421.112.2.- Tubos cerrados
421.112.21.- En forma de balsa
11.- Embocadura y arista terminales
111.- Extremo proximal (embocadura) abierto
111.1.- Embocadura simple: Estas flautas poseen un borde (filo) que puede permanecer bruto, sin afilar:
421.112.21.- En forma de balsa
11.- Embocadura y arista terminales
111.- Extremo proximal (embocadura) abierto
111.1.- Embocadura simple: Estas flautas poseen un borde (filo) que puede permanecer bruto, sin afilar:
Antara (Perú/ Bolivia)
Rondador (Ecuador)
Sikus (Bolivia, Perú)
Tabla siku (Bolivia)
Xipro (Galicia)
Firlinfeu (Italia)
Larchemi / Soinari (Georgia
Trstenke (Slovenia)
421.112.2.- Tubos cerrados
421.112.21.- En forma de balsa
11.- Embocadura y arista terminales
111.- Extremo proximal (embocadura) abierto
111.2.- Embocadura biselada: Estas flautas poseen un borde (filo) tallado para facilitar el soplo
421.112.21.- En forma de balsa
11.- Embocadura y arista terminales
111.- Extremo proximal (embocadura) abierto
111.2.- Embocadura biselada: Estas flautas poseen un borde (filo) tallado para facilitar el soplo
Toyo (Bolivia
421.112.2.- Tubos cerrados
421.112.21.- En forma de balsa
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
121.- Embocadura tallada al bies(Corte oblicuo)
421.112.21.- En forma de balsa
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
121.- Embocadura tallada al bies(Corte oblicuo)
Pai Xiao (China)
Wot (Tailandia)
Nai (Rumanía)
421.112.2.- Tubos cerrados
421.112.22.- En forma de haz
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
121.- Embocadura tallada al bies (corte oblicuo)
421.112.22.- En forma de haz
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
121.- Embocadura tallada al bies (corte oblicuo)
Wot (Tailandia)
421.12.- Tubos soplados por un orificio lateral: El músico sopla sobre el borde de un orificio practicado en la pared (lateral) del tubo (Transversales / Flauta Travesera / Traverso / Side blown Flutes) 421.121.-Instrumentos formados por un tubo 421.121.1.- Extremo distal abierto 421.121.12.- Sin agujeros 1.- Sin conducto de aire 13.- Embocadura y arista laterales |
Tuliang (China)
Flauta travesera de la minoría étnica Jingpo, en Dehong, provincia de Yunnan, China.
Construida en una variedad de bambú (tiger bamboo), posee un orificio de insuflación y no tiene agujeros digitales.
Se toca operando sobre los dos extremos de la flauta; la mano derecha sujeta el tubo utilizando el pulgar para tapar el extremo abierto. La palma de la mano derecha se coloca en el otro extremo de la flauta. El ejecutante aprovecha los armónicos que puede producir el tubo según abra o cierre uno u otro de los extremos, o los dos a la vez. Puede obtener una extensión de unas dos octavas
Construida en una variedad de bambú (tiger bamboo), posee un orificio de insuflación y no tiene agujeros digitales.
Se toca operando sobre los dos extremos de la flauta; la mano derecha sujeta el tubo utilizando el pulgar para tapar el extremo abierto. La palma de la mano derecha se coloca en el otro extremo de la flauta. El ejecutante aprovecha los armónicos que puede producir el tubo según abra o cierre uno u otro de los extremos, o los dos a la vez. Puede obtener una extensión de unas dos octavas
Lisu pilu / Lahu lae tu /Akha bau lau (Birmania, Laos, Tailandia)
Flauta de armónicos con embocadura lateral central, semejante a la flauta "tuliang". Se fabrica a partir de un tubo delgado de bambú de aproximadamente 75 cm de largo y 1,5 cm. de diámetro. El intérprete utiliza los pulgares o algún otro dedo para obturar los extremos de la flauta, que se toca abriendo o cerrando uno o los dos extremos del instrumento. Los armónicos se obtienen combinando la intensidad del soplo con la acción de los dedos sobre los extremos. Karl Gustav Izikowitz relata en su obra Musical and Other Sound Instruments of the South American Indians. A Comparative Ethnographical Study, flautas similares entre los indios chiriguano |
Kou Di (China)
(Chino:口笛; pinyin: kǒudí)
Se trata de una flauta muy pequeña, la más pequeña de las flautas existentes en China. Fue inventada en
1971 por el maestro intérprete de Di zi Yu Xunfa (1946-2006). Se inspiró en algún instrumento de hueso
recuperado en yacimientos prehistóricos. El material utilizado para la koudi es principalmente el bambú aunque también se fabrican en madera o PVC.
Esta flauta puede tener dos configuraciones, la más grande (zhongyin koudi) tiene un longitud de 8-9 cm.
y presenta de 2 a 4 agujeros digitales. El modelo pequeño (gaotyin koudi) no tiene agujeros y mide unos 5-6
cm. Los dos tipos llevan el agujero de la embocadura en el centro del tubo y utilizan los dos extremos de la
flauta como agujeros digitales. Su extensión abarca unas dos octavas.
1971 por el maestro intérprete de Di zi Yu Xunfa (1946-2006). Se inspiró en algún instrumento de hueso
recuperado en yacimientos prehistóricos. El material utilizado para la koudi es principalmente el bambú aunque también se fabrican en madera o PVC.
Esta flauta puede tener dos configuraciones, la más grande (zhongyin koudi) tiene un longitud de 8-9 cm.
y presenta de 2 a 4 agujeros digitales. El modelo pequeño (gaotyin koudi) no tiene agujeros y mide unos 5-6
cm. Los dos tipos llevan el agujero de la embocadura en el centro del tubo y utilizan los dos extremos de la
flauta como agujeros digitales. Su extensión abarca unas dos octavas.
421.12.- Tubos soplados a través de un orificio lateral 421.121.-Instrumentos formados por un tubo 421.121.1.- Extremo distal abierto 421.121.12.- Con agujeros 1.- Sin conducto de aire 13.- Embocadura y arista laterales: El músico sopla sobre el borde de un orificio practicado en la pared (lateral) del tubo (Transversales / Flauta Travesera / Traverso / Side Blown Flute) |
Khamu (Birmania, Laos, Tailandia)
Construida con un tubo de bambú grueso de 90 cm. de longitud por 2 cm. de diámetro, cerrado en ambos extremos por un nudo situados a unos 4 cms. de cada extremo. Posee un agujero de insuflación circular en el centro de la flauta y un agujero digital (circular u oval) en cada uno de los extremos operados con el forefinger. La flauta se sostiene horizontalmente y cerrando o abriendo los agujeros digitales produce diferentes grupos de armónicos.
La flauta Dizi se fabrica habitualmente con caña de bambú aunque puede estar construida con madera, e incluso hay flautas de este tipo fabricadas en jade. La principal característica de este instrumento es la presencia de un agujero (Mo Kong) situado entre el propio de la embocadura (Chui Kong 吹孔) y el primero de los agujeros digitales, que se cubre con una finísima membrana (笛膜 , pinyin: dímó; lit. "di membrana") extraída del bambú de modo que ejerce una función similar a la de la membrana del mirlitón (kazoo), otorgando un timbre nasal, que recuerda al de algún instrumento de lengüeta. Esta membrana se sujeta mediante un pegamento natural tradicional (ejiao), aunque puede ser sustituido por jugo de ajo.
El registro de esta flauta alcanza más de dos octavas y se utilizan diversos tamaños:
Xiao Di: flauta pequeña de tono agudo y habitualmente con papel solista. Tonalidad: D, C. Bb (Rango F4 - D7)
Bang Di: flauta corta. Tonalidad: A, G F (Rango C4 - A6). Se usa para interpretar canciones del norte de China en un estilo rápido, brillante y vigoroso
Qudi: Flauta larga, habitualmente en E, D y C (Rango G3 - E6). Habitualmente utilizada para interpretar canciones del sur de China, más melódicas y liricas
Xindi o Dadi: Más larga que la Qu Di, su tono es más grave: bb, A, G y F (Rango C2 - Bb6)
El registro de esta flauta alcanza más de dos octavas y se utilizan diversos tamaños:
Xiao Di: flauta pequeña de tono agudo y habitualmente con papel solista. Tonalidad: D, C. Bb (Rango F4 - D7)
Bang Di: flauta corta. Tonalidad: A, G F (Rango C4 - A6). Se usa para interpretar canciones del norte de China en un estilo rápido, brillante y vigoroso
Qudi: Flauta larga, habitualmente en E, D y C (Rango G3 - E6). Habitualmente utilizada para interpretar canciones del sur de China, más melódicas y liricas
Xindi o Dadi: Más larga que la Qu Di, su tono es más grave: bb, A, G y F (Rango C2 - Bb6)
La bansuri es la flauta travesera del norte de la India. El nombre procede del sánscrito bans: bambú y swar: nota musical. Está fabricada en una sola pieza, a partir de una caña de un bambú de paredes muy finas y con espacios internodales muy amplios. Aparece representada en pinturas budistas desde aproximadamente el año 100 DC. Se la relaciona con el dios Krishna. La flauta tenía en principio seis agujeros pero en el siglo XX, Pannalal Ghosh le añadió un agujero más.
La etimología de la palabra bansuri procede del sanscrito, -bans- bambú + -sur- melodía
Se fabrica en diferentes tamaños, aunque el modelo más empleado es el instrumento afinado en E3 (tónica), que corresponde a la nota que emite el instrumento con los tres primeros agujeros tapados. Estas flautas pueden llevar 6 o 7 agujeros digitales. El séptimo, que correspondería al meñique de la mano derecha (músico diestro) no siempre es practicable. En los modelos más agudos puede obturarse perfectamente pero en las flautas más graves es imposible, aunque en teoría podría obturarse con la rodilla. En estos casos parece ser que su función es la de mejorar la afinación de las notas del registro agudo.
El cuerpo de la flauta, construido en un bambú de paredes finas, va reforzado con ataduras de hilo (rassi), habituales en muchas flautas de numerosas culturas.
Podrían considerarse dos tradiciones respecto a la flauta en la India, la bansuri se utilizaría en el Norte de la India, tanto para el folklore como para la música de corte clásico. En el sistema Carnático se utilizaría la flauta venu, una flauta travesera provista de ocho agujeros y localizada en el sur de la India. (ver siguiente flauta)
La etimología de la palabra bansuri procede del sanscrito, -bans- bambú + -sur- melodía
Se fabrica en diferentes tamaños, aunque el modelo más empleado es el instrumento afinado en E3 (tónica), que corresponde a la nota que emite el instrumento con los tres primeros agujeros tapados. Estas flautas pueden llevar 6 o 7 agujeros digitales. El séptimo, que correspondería al meñique de la mano derecha (músico diestro) no siempre es practicable. En los modelos más agudos puede obturarse perfectamente pero en las flautas más graves es imposible, aunque en teoría podría obturarse con la rodilla. En estos casos parece ser que su función es la de mejorar la afinación de las notas del registro agudo.
El cuerpo de la flauta, construido en un bambú de paredes finas, va reforzado con ataduras de hilo (rassi), habituales en muchas flautas de numerosas culturas.
Podrían considerarse dos tradiciones respecto a la flauta en la India, la bansuri se utilizaría en el Norte de la India, tanto para el folklore como para la música de corte clásico. En el sistema Carnático se utilizaría la flauta venu, una flauta travesera provista de ocho agujeros y localizada en el sur de la India. (ver siguiente flauta)
-Bansuri Flute-
Venu (India)
Esta flauta procede del sur de la India y es utilizada para ejecutar la música carnática. Está fabricada en bambú y posee, a diferencia de la bansuri, 8 agujeros en su cara anterior.
Basuri (Nepal)
Sáo trúc (Vietnam)
Daegeum (Corea)
( (Hangul: 대금, McCune-Reischauer: Taekŭm)
Se trata de una flauta de buen tamaño, fabricada tradicionalmente en un tipo de bambú llamado whangjuk, (yellow bamboo). Esta especie de bambú presenta una hendidura que discurre a lo largo del tubo de la flauta.
La embocadura consiste en un agujero de gran tamaño (chwigu) en relación al diámetro de la flauta, seis agujeros digitales y dos agujeros tonales en el extremo distal. Dispone al igual que otras flautas del sudeste asiático de un agujero, oculto en este caso por una cubierta de latón, sobre el que se pega una fina membrana (cheong, chonggong, lit. claro o agudo) procedente del bambú y que le da un timbre nasal característico.
La embocadura consiste en un agujero de gran tamaño (chwigu) en relación al diámetro de la flauta, seis agujeros digitales y dos agujeros tonales en el extremo distal. Dispone al igual que otras flautas del sudeste asiático de un agujero, oculto en este caso por una cubierta de latón, sobre el que se pega una fina membrana (cheong, chonggong, lit. claro o agudo) procedente del bambú y que le da un timbre nasal característico.
Junto con otros dos tipos más pequeños, la flauta junggeum (hangul: 중금; hanja: 中琴 or 中) y la sogeum (hangul: 소금; hanja: 小琴 or 小笒) completan el denominado samjuk (hangul: 삼죽; hanja: 三竹) literalmente “tres bambús”, las tres flautas traversas del periodo Silla. Tanto la junggeum (en desuso) como la sogeum carecen de membrana. El origen de la daegeum parece remontarse al siglo VII en el reino de Silla. Se utilizan dos tipos de daegeum, la jeongak daegeum utilizada en la música de corte y música de cámara y la sanjo daegeum, más pequeña que la anterior, utilizada para interpretar música tradicional y como instrumento acompañante de las danzas tradicionales. |
Chivoti, Kivote (Kenia)
Identificación no segura
Phala, pífano, pito (América andina)
Pífano (Europa/América)
Traversos renacentista y barroco
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131.- Con boquilla: En ocasiones se añade una placa que facilita el posicionamiento de los labios y por tanto facilita la embocadura. Esta disposición se da a menudo en las flautas occidentales, en concreto en la moderna flauta de concierto
Flauta y flautín Bohem
421.12.- Tubos soplados a través de un orificio lateral
421.121.-Instrumentos formados por un tubo
421.121.1.- Extremo distal abierto
421.121.12.- Con agujeros
1.- Sin conducto de aire
13.- Embocadura y arista laterales: El músico sopla sobre el borde de un orificio practicado
en la pared (lateral) del tubo (Transversales / Flauta Travesera / Traverso / Side Blown Flute)
Al igual que el ejemplo visto anteriormente, la Tongali, (clasificación de Le Gonidec -112.) se trata de una flauta de soplo nasal.
421.121.-Instrumentos formados por un tubo
421.121.1.- Extremo distal abierto
421.121.12.- Con agujeros
1.- Sin conducto de aire
13.- Embocadura y arista laterales: El músico sopla sobre el borde de un orificio practicado
en la pared (lateral) del tubo (Transversales / Flauta Travesera / Traverso / Side Blown Flute)
Al igual que el ejemplo visto anteriormente, la Tongali, (clasificación de Le Gonidec -112.) se trata de una flauta de soplo nasal.
Ohe hano ihu (Hawai)
La ohe hano ihu, (ohe: bambú; hano: glorificar,alabar. También significa respirar con fuerza, y también significa flauta nasal; ihu: nariz).
Llamada a menudo simplemente hano, es una pequeña flauta de bambú a la que se practican en la actualidad tres agujeros digitales equidistantes en el centro del tubo. La embocadura que consiste en un pequeño agujero circular se taladra en el extremo proximal, cercano al nudo que cierra el tubo.
La flauta se toca tapando con el dedo índice derecho la narina derecha y exhalando el aire por la izquierda.
Llamada a menudo simplemente hano, es una pequeña flauta de bambú a la que se practican en la actualidad tres agujeros digitales equidistantes en el centro del tubo. La embocadura que consiste en un pequeño agujero circular se taladra en el extremo proximal, cercano al nudo que cierra el tubo.
La flauta se toca tapando con el dedo índice derecho la narina derecha y exhalando el aire por la izquierda.
421.13 Flautas globulares sin “pico” diferenciado
111.1.- Embocadura abierta sencilla
111.1.- Embocadura abierta sencilla
Bhorrindo / Borrindo / Borendo (India)
Flauta globular que recibe según las zonas distintos nombres. Se trata de una flauta de barro cocido con forma esférica u ovoide provista de tres o cuatro agujeros digitales.
Xun (China)
(Chino simplificado: 埙; chino tradicional: 塤; pinyin: xūn)
Se trata de una flauta globular, de forma ovoide generalmente, hecha con barro cocido o cerámica. Es uno de los instrumentos más antiguos de China (paleolítico). La entrada correspondiente al instrumento en la obra de referencia china más antigua que ha llegado hasta nosotros, Erya o Erh-ya (s. III A.C.) establece dos tipos de instrumento:
- Grande, con forma de huevo de ganso, con la base aplanada, disponía de seis agujeros digitales y su afinación era grave.
- Pequeño, con forma de huevo de gallina y con un tono agudo.
Dentro de la distribución de los instrumentos tradicionales chinos (los ocho sonidos u ocho tonos)[*], es el único representante de los instrumentos de arcilla/tierra.
Instrumentos similares se encuentran en Corea, donde recibe el nombre de hun (hangul: 훈; hanja: 塤). En Japón el mismo tipo de instrumento recibe el nombre de tsuchibue (hiragana: つちぶえ; kanji: 土笛, lit. "flauta de tierra").
[*] Seda (絲), bambú (竹), madera (木), piedra (石), metal (金), arcilla (土), calabaza (匏), piel (革)
- Grande, con forma de huevo de ganso, con la base aplanada, disponía de seis agujeros digitales y su afinación era grave.
- Pequeño, con forma de huevo de gallina y con un tono agudo.
Dentro de la distribución de los instrumentos tradicionales chinos (los ocho sonidos u ocho tonos)[*], es el único representante de los instrumentos de arcilla/tierra.
Instrumentos similares se encuentran en Corea, donde recibe el nombre de hun (hangul: 훈; hanja: 塤). En Japón el mismo tipo de instrumento recibe el nombre de tsuchibue (hiragana: つちぶえ; kanji: 土笛, lit. "flauta de tierra").
[*] Seda (絲), bambú (竹), madera (木), piedra (石), metal (金), arcilla (土), calabaza (匏), piel (革)
421.14 Flautas de ranura (muesca)
421.141.- Instrumentos formados por un tubo
421.141.1.- Tubos abiertos
421.141.12.- Con agujeros
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
122.- Embocadura de muesca (Notched Flutes): Este tipo de flautas se caracterizan por poseer una escotadura, o un rebaje, más o menos pronunciados y con diferentes formas. Podemos encontrar representantes de este grupo repartidos por casi todo el mundo. Además de la forma de la escotadura, el bisel puede aparecer limado por la cara externa (Fig. 1) o por la interna del instrumento (Fig. 2). Estas diferencias pueden ser regionales y caracterizar a los instrumentos de unas u otras zonas. (en este caso quena y nan xiao respectivamente)
421.141.- Instrumentos formados por un tubo
421.141.1.- Tubos abiertos
421.141.12.- Con agujeros
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
122.- Embocadura de muesca (Notched Flutes): Este tipo de flautas se caracterizan por poseer una escotadura, o un rebaje, más o menos pronunciados y con diferentes formas. Podemos encontrar representantes de este grupo repartidos por casi todo el mundo. Además de la forma de la escotadura, el bisel puede aparecer limado por la cara externa (Fig. 1) o por la interna del instrumento (Fig. 2). Estas diferencias pueden ser regionales y caracterizar a los instrumentos de unas u otras zonas. (en este caso quena y nan xiao respectivamente)
La forma de la muesca puede adoptar diferentes formas como iremos viendo en la relación de flautas que sigue, desde las entalladuras más leves a las más pronunciadas.
Omubanda (Uganda)
Esta flauta recibe otros nombres según las zonas: omukuri, omurere, endere, obunyamurera, ekikuri, enyamurere. La omubanda se fabrica en bambú, caña, o tallos de lobelia. La flauta tidene una longitud de unos 50-55 cm. y un diámetro de entre 2 y 2,5 cm. Presenta habitualmente cuatro agujeros digitales y una muesca en forma de U o V. Al igual que ocurre en otras culturas, el uso de esta flauta está vetada a las mujeres y constituye un tabú absoluto.
-http://music.africamuseum.be/instruments/english/uganda/omubanda.html-
Las embocaduras de las flautas existentes en el continente africano presentan distintas formas de muesca, desde las que nos pueden resultar más familiares por su similitud con las flautas andinas hasta otros diseños más “primitivos”
-http://music.africamuseum.be/instruments/english/uganda/omubanda.html-
Las embocaduras de las flautas existentes en el continente africano presentan distintas formas de muesca, desde las que nos pueden resultar más familiares por su similitud con las flautas andinas hasta otros diseños más “primitivos”
Umwirongi (Ruanda) / Umwironge (Burundi)
La flauta umwirongi / umwironge (pl. Imyirongi / Imyironge) consiste en un tubo de entre 49 y 75 cm de longitud que se va estrechando desde el extremo proximal al distal. Se fabrica habitualmente con un tallo de intomvu aunque también se utilizan otras plantas (i.e. bambú). Es un instrumento frágil debido a las finas paredes del tubo. La muesca en la embocadura se corta en forma de U. En el tubo se practican entre dos y cinco agujeros redondos (inoboro) localizados en la parte inferior del instrumento. Aunque el uso de esta flauta estaba prohibido a las mujeres, en la actualidad se ha relajado esta prohibición.
-http://music.africamuseum.be/instruments/english/rwanda/umwirongi.html-
-http://music.africamuseum.be/instruments/english/burundi/umwironge.html-
Quena (América andina)
La representante más conocida de este tipo de flautas es la quena, instrumento icono de la música de América del Sur, y que más que un único instrumento es todo un grupo de instrumentos que reúnen una serie de características comunes, con ámbitos de uso tradicional diversos.
La escotadura de la quena conforma una ventana bien definida y constituye un buen ejemplo de la diversidad de formas que esta embocadura puede adoptar: cuadrada; en U; redondeada en C; triangular en V.
La escotadura de la quena conforma una ventana bien definida y constituye un buen ejemplo de la diversidad de formas que esta embocadura puede adoptar: cuadrada; en U; redondeada en C; triangular en V.
En la quena el bisel se forma al limar la parte exterior del tubo. El corte de la embocadura en la quena tipo [*] puede ser recto respecto al tubo o ligeramente oblicuo.
La quena moderna tipo tiene seis agujeros frontales y un agujero posterior para el pulgar. Su extensión puede sobrepasar las tres octavas. Está afinada en Sol habitualmente aunque puede presentar otras afinaciones. La referencia a la afinación de la quena puede resultar confusa en ocasiones ya que se mencionan para un mismo instrumento distintas afinaciones. Hay quién se refiere a la quena en Sol M como quena en mi m, ya que es esta tonalidad menor la única que consigue el instrumento de forma diatónica. También se la denomina quena en La. El porqué de esta denominación es el siguiente: el sexto agujero digital de la quena no era utilizado en las quenas tradicionales, por lo que la escala comenzaba en el quinto agujero, justo una 2ª por encima. Si en la quena moderna prescindimos de la nota obtenida por el sexto agujero (Sol) tendremos la nota La, y a partir de ahí se construirá una escala de La menor dórica. Por tanto la quena en Sol (Mayor), en Mi menor, o en La (menor) hacen referencia a instrumentos con la misma afinación.
La familia de las quenas incluye instrumentos de muy distinto tamaño, con distinto número de agujeros y sobre todo con distintos usos en el contexto de las culturas indígenas. Entre los miembros de la familia más grandes, hablando de instrumentos modernos, están la jacha quena; mama quena que mide en torno a los 80 cm y que se utiliza para doblar una octava por debajo a la quena tipo.
Otro tamaño de quena más grave que el instrumento tipo es el quenacho que está afinado una cuarta justa por debajo de la quena, en Re respecto a la quena en Sol. La flauta más pequeña de la familia es la quenilla que está afinada en Re, una octava por encima del quenacho y una quinta por encima de la quena.
-Edgardo Civallero: La quena. Tierra de Vientos-
- ---------------------: Aerófonos andinos (01): tropas de quenas. Tierra de Vientos-
[*]Quena tipo es la quena moderna, afinada en Sol M / GM (mi m / Em)
La quena moderna tipo tiene seis agujeros frontales y un agujero posterior para el pulgar. Su extensión puede sobrepasar las tres octavas. Está afinada en Sol habitualmente aunque puede presentar otras afinaciones. La referencia a la afinación de la quena puede resultar confusa en ocasiones ya que se mencionan para un mismo instrumento distintas afinaciones. Hay quién se refiere a la quena en Sol M como quena en mi m, ya que es esta tonalidad menor la única que consigue el instrumento de forma diatónica. También se la denomina quena en La. El porqué de esta denominación es el siguiente: el sexto agujero digital de la quena no era utilizado en las quenas tradicionales, por lo que la escala comenzaba en el quinto agujero, justo una 2ª por encima. Si en la quena moderna prescindimos de la nota obtenida por el sexto agujero (Sol) tendremos la nota La, y a partir de ahí se construirá una escala de La menor dórica. Por tanto la quena en Sol (Mayor), en Mi menor, o en La (menor) hacen referencia a instrumentos con la misma afinación.
La familia de las quenas incluye instrumentos de muy distinto tamaño, con distinto número de agujeros y sobre todo con distintos usos en el contexto de las culturas indígenas. Entre los miembros de la familia más grandes, hablando de instrumentos modernos, están la jacha quena; mama quena que mide en torno a los 80 cm y que se utiliza para doblar una octava por debajo a la quena tipo.
Otro tamaño de quena más grave que el instrumento tipo es el quenacho que está afinado una cuarta justa por debajo de la quena, en Re respecto a la quena en Sol. La flauta más pequeña de la familia es la quenilla que está afinada en Re, una octava por encima del quenacho y una quinta por encima de la quena.
-Edgardo Civallero: La quena. Tierra de Vientos-
- ---------------------: Aerófonos andinos (01): tropas de quenas. Tierra de Vientos-
[*]Quena tipo es la quena moderna, afinada en Sol M / GM (mi m / Em)
Quenilla | Quenacho |
Mama Quena
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Entre las “quenas” tradicionales tenemos la phusiphia, con cuatro agujeros y que se presenta en varios tamaños, constituyendo lo que se denomina una tropa, que es un conjunto formado por instrumentos de distintos tamaños. El lichiwayo, con seis agujeros y que presenta también distintos tamaños. Las choquelas, etc…
Phusiphia
Lichiguayu
Las quenas pueden tener el extremo distal abierto, abarcando el diámetro total del tubo, o presentar una perforación menor que dicho diámetro y que se conoce como semitapadillo.
La longitud de las quenas variará dependiendo de que el extremo distal tenga una u otra configuración. Así, para una quena tipo en Sol, la que tenga el extremo abierto será más larga que la que tenga el extremo de semitapadillo.
La quena es un instrumento enraizado en lo más profundo de las comunidades indígenas, y por ello su historia está salpicada de mitos y leyendas entre las que destaca la leyenda del Manchay Puyto. Reproduzco aquí el texto que aparece en la página web del músico y luthier Paco Jiménez (pacojimenez.com:
http://pacoweb.net/Quena/leye.htm):
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Hablando de Quenas es etapa obligada nombrar la leyenda del MANCHAY PUITU (caverna tenebrosa). Existen dos versiones de esta leyenda y citaré la versión inédita hasta hace pocos años, que permaneció viva entre el pueblo llano, por ser ésta mucho más realista y auténtica. Jesús Lara, en su "Poesía Quechua", nos cuenta de haber escuchado la siguiente versión en los valles de Cochabamba y comprueba que es la misma que el doctor Ismael Vásquez ya contó.
Un indio de Chayanta consiguió, allá por la mitad del siglo XVIII, estudiar en la villa imperial de Potosí, la carrera de sacerdote. Tras ejercer en numerosas parroquias de pueblos perdidos en la cordillera, se le premió, por sus aptitudes, con el ejercicio en la Iglesia Matriz, en Potosí. Estando atendido por una joven india se enamoró de ella con el tiempo. Pero un día, el idilio que vivía con esta india se vio interrumpido por la orden superior de viajar a Lima. En ausencia del cura, la muchacha fue repudiada y perseguida por la gente, hasta que un día se descubrió a la india muerta, se supone que de soledad y de añoranza del amante que tardaba en regresar. Al retorno del cura y al enterarse del hecho, se encerró en un silencio y una vida nocturna que culminaron en la adoración fanática de la muerta, hasta el punto que una noche la desenterró y con una tibia de ella hizo una quena; con ella lloró su desgracia.
Cuentan que en los últimos días el cura se había vuelto loco, e iba errando por los suburbios de la capital y cada vez que topaba con un cántaro metía la quena y entonaba una melodía (pues lo hacía para atenuar el sonido de la flauta), en recuerdo de su amada, que además tenía letra compuesta por el mismo.
Al morir el sacerdote se quemaron todas sus pertenencias, pero como suele pasar, alguien retuvo el poema y la música que posteriormente se difundieron por Charcas. El arzobispo mayor de la Plata instauró entonces la excomunión mayor contra quien cantara o tocara la música del Manchay Puitu. Por este motivo se mantuvo oculto hasta nuestros días este tesoro de la cultura.
Hablando de Quenas es etapa obligada nombrar la leyenda del MANCHAY PUITU (caverna tenebrosa). Existen dos versiones de esta leyenda y citaré la versión inédita hasta hace pocos años, que permaneció viva entre el pueblo llano, por ser ésta mucho más realista y auténtica. Jesús Lara, en su "Poesía Quechua", nos cuenta de haber escuchado la siguiente versión en los valles de Cochabamba y comprueba que es la misma que el doctor Ismael Vásquez ya contó.
Un indio de Chayanta consiguió, allá por la mitad del siglo XVIII, estudiar en la villa imperial de Potosí, la carrera de sacerdote. Tras ejercer en numerosas parroquias de pueblos perdidos en la cordillera, se le premió, por sus aptitudes, con el ejercicio en la Iglesia Matriz, en Potosí. Estando atendido por una joven india se enamoró de ella con el tiempo. Pero un día, el idilio que vivía con esta india se vio interrumpido por la orden superior de viajar a Lima. En ausencia del cura, la muchacha fue repudiada y perseguida por la gente, hasta que un día se descubrió a la india muerta, se supone que de soledad y de añoranza del amante que tardaba en regresar. Al retorno del cura y al enterarse del hecho, se encerró en un silencio y una vida nocturna que culminaron en la adoración fanática de la muerta, hasta el punto que una noche la desenterró y con una tibia de ella hizo una quena; con ella lloró su desgracia.
Cuentan que en los últimos días el cura se había vuelto loco, e iba errando por los suburbios de la capital y cada vez que topaba con un cántaro metía la quena y entonaba una melodía (pues lo hacía para atenuar el sonido de la flauta), en recuerdo de su amada, que además tenía letra compuesta por el mismo.
Al morir el sacerdote se quemaron todas sus pertenencias, pero como suele pasar, alguien retuvo el poema y la música que posteriormente se difundieron por Charcas. El arzobispo mayor de la Plata instauró entonces la excomunión mayor contra quien cantara o tocara la música del Manchay Puitu. Por este motivo se mantuvo oculto hasta nuestros días este tesoro de la cultura.
Traducción libre en lengua castellana : (Versión en quechua en la página mencionada)
Que tierra cruel ha sepultado
A aquella que era mi única ventura?
Lozana la dejé como una flor.
Algún viento maligno tal vez se la ha llevado?
Voy siguiendo su rastro,
Voy buscando su sombra.
Es ella quien me da su sombra en el camino
es solo la cortina de mis lagrimas?
La voy soñando, y la beso en mi sueño.
En mi congoja, ella acude y me habla.
En mis horas de confusión, la veo :
en un vuelo de luz baja hasta mi.
Fuera mejor que me matara?
Quizás mi muerte la ofendiera?
Con la muerte podría aproximarme a ella;
Pero tal vez me vería más lejos.
Voy arañando la tumba en que duerme,
Mientras cae mi llanto como lluvia sin fin.
Creo que así se ha de ablandar la tierra
Para buscar después en el fondo a mi amada.
Dondequiera que sea.
Así en el seno de la tierra,
Mujer, yo solo he de adorarte
Y nadie, sino yo, te ha de mimar.
Con el calor más tierno de mi aliento
Conseguiré devolverle la vida.
La abrazaré, la besaré, y mis besos
Despertando la irán suavemente.
Más, si así no ha de ser,
Ven, no tardes, ciclón,
Que tus hondas tinieblas me devoren
Y en ellas para siempre desaparezca mi vida.
Tú, tierra humedecida con mis lágrimas,
Tú, tierra generosa, albergamos.
Una sola unidad formamos en el mundo,
Quiero que así quedemos para la eternidad.
Yo soy noche sin fondo.
Soy soledad sin término.
yo soy la carne misma de la angustia
Y estoy en fuga de mi propio pensamiento.
Más, no. Quiero algo de ella. He de arrancarle un hueso
Y lo tendré en mi seno tal si fuera ella misma
El se ha de convertir en Quena entre mis manos
Y ha de llorar mis propias lágrimas.
Desde la eternidad,
Desde el origen de la luz,
Es tal vez ella quien me esta llamando?
No, es tan solo el lamento de mi Quena!
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El mismo autor describe en su página el uso del cántaro de Manchay Puitu y dice que como en la leyenda, algunos músicos (pinkullu Kamayoj’) tocan su quena dentro de un cántaro que tiene tres aberturas. Una superior para introducir la quena y dos laterales para introducir los brazos. Las paredes del cántaro deben de ser finas para que transmitan mejor el sonido. |
Nan Xiao (China)
(Chino simplificado: 南箫; Chino tradicional: 南簫, "Xiao del sur")
Flauta procedente del sur de China y considerada como antepasada del Shakuhachi japonés. También llamada chiba (Chino: 尺八, "ocho pies") esta forma arcaica de nombrarla evidencia su relación con el shakuhachi, que también hace referencia a la medida de la flauta, cuyo modelo común tiene ocho pies de largo. Está fabricada con un grueso tubo de bambú que conserva en el extremo distal la raíz de la planta. El extremo proximal está abierto y provisto de una muesca en la que el bisel se ha limado en el interior del tubo.
Danso (Corea)
(Hangul: 단소; Hanja: 短簫; Romanización revisada: danso; McCune–Reischauer: tanso)
La danso (dan: corto; so: hace referencia a la muesca de la flauta) es una pequeña flauta vertical fabricada en bambú, con cuatro agujeros digitales anteriores y uno posterior. El extremo distal conserva, al igual que otras flautas de la zona la raíz del bambú. El extremo proximal es abierto y el bisel está tallado en la parte interior del tubo de bambú. Se utiliza en la música tradicional y curiosamente desempeña el mismo papel didáctico que la flauta dulce en occidente, es la flauta utilizada en la educación musical de las escuelas. Posee un registro de dos octavas.
Shakuhachi (Japón)
(尺八 IPA:[ɕakɯhatɕi])
Es una flauta vertical fabricada en bambú madake (“bambú auténtico” en japonés). Tiene cuatro agujeros digitales en la parte anterior y uno en la posterior, obteniendo con ellos una escala pentatónica (Re, Fa, Sol, La, Do) aunque combinando la digitación (cobertura parcial de los agujeros) con variaciones en la embocadura y en la intensidad del soplo se consiguen dos octavas completas y una tercera incompleta (1ª: Otsu; 2ª: Kan; 3ª: Tai-Kan). Algunos shakuhachis pueden tener más agujeros, 7 o incluso 9.
El shakuhachi moderno suele fabricarse en dos piezas, situándose la unión próxima al centro del tubo. Los shakuhachios hechos de una sola pieza de bambú se denominan nobe (lit. completo)
El instrumento fue introducido en Japón desde China en el siglo VIII. Su uso ha estado muy relacionado con la espiritualidad, ya en el periodo Edo (1600-1868) el shakuhachi desempeñó un papel fundamental en la práctica meditativa de los Komuso, secta de monjes Zen, para los que el instrumento se convirtió en una herramienta espiritual.
El repertorio del instrumento está compuesto por piezas originales, Honkyoku; piezas foráneas: Gaikyoku; composiciones nuevas: Shinkyoku.
El nombre shakuhachi hace referencia al tamaño “tipo” del instrumento que es de 1,8 pies= 55 cm. aproximadamente.
- Shaku (尺): medida japonesa antigua que equivale a 30,3 cm y subdivisible en diez fracciones llamadas sun.
- Hachi (八): Significa “ocho”.
- Shaku-hachi significa “un shaku con ocho sun”, 30,3 + 8 x (30,3:10 =)3,03= 54,54 cm.
Junto al tamaño estándar hay otros tamaños que dan lugar a instrumentos más graves o más agudos, 1.3 shaku, (39,4 cm.), 2.5 shaku (75,7 cm.), etc
La embocadura del shakuhachi posee habitualmente una inserción de cuerno de búfalo, marfil, o incluso plástico. Hay dos tipos principales de escuelas, cuyos instrumentos se diferencian por la forma de esta inserción: Kinko, con una pieza trapezoidal inserta en la embocadura (utaguchi 歌口) y Tozan con una inserción en forma de media luna.
También hay embocaduras que no llevan ninguna inserción. Son frecuentes en otra flauta de la familia del shakuhachi, el hocchiku.
El tubo de bambú con el que se fabrica el instrumento tiene 7 nudos que solo son visibles en la pared externa del tubo ya que el interior se limpia totalmente, y a menudo se recubre de una laca (urushi) que puede ser roja, negra o incolora. Atendiendo al acabado interno del tubo, tenemos dos tipos de instrumento:
- Jiari (地在り) shakuhachi. Ji es el término utilizado para la pasta resultante de mezclar polvo mineral con laca japonesa (urushi 漆). Esta mezcla es la que se aplica a la pared interna del shakuhachi con el fin de sellar dicha pared y uniformizar las medidas internas del instrumento.
- Jinashi (地無し) shakuhachi: significa literalmente “sin Ji”. Los instrumentos que mantienen el interior sin recubrir con esta mezcla requieren de una gran habilidad por parte del artesano ya que tienen que adecuar el interior del tubo sin la ayuda del recubrimiento.
El hocchiku (法竹) es una variedad de jinashi, más grande que el shakuhachi tipo, y caracterizado por el acabado natural tanto del interior del tubo como de la embocadura (utaguchi). Están construidos habitualmente en una sola pieza.
El shakuhachi moderno suele fabricarse en dos piezas, situándose la unión próxima al centro del tubo. Los shakuhachios hechos de una sola pieza de bambú se denominan nobe (lit. completo)
El instrumento fue introducido en Japón desde China en el siglo VIII. Su uso ha estado muy relacionado con la espiritualidad, ya en el periodo Edo (1600-1868) el shakuhachi desempeñó un papel fundamental en la práctica meditativa de los Komuso, secta de monjes Zen, para los que el instrumento se convirtió en una herramienta espiritual.
El repertorio del instrumento está compuesto por piezas originales, Honkyoku; piezas foráneas: Gaikyoku; composiciones nuevas: Shinkyoku.
El nombre shakuhachi hace referencia al tamaño “tipo” del instrumento que es de 1,8 pies= 55 cm. aproximadamente.
- Shaku (尺): medida japonesa antigua que equivale a 30,3 cm y subdivisible en diez fracciones llamadas sun.
- Hachi (八): Significa “ocho”.
- Shaku-hachi significa “un shaku con ocho sun”, 30,3 + 8 x (30,3:10 =)3,03= 54,54 cm.
Junto al tamaño estándar hay otros tamaños que dan lugar a instrumentos más graves o más agudos, 1.3 shaku, (39,4 cm.), 2.5 shaku (75,7 cm.), etc
La embocadura del shakuhachi posee habitualmente una inserción de cuerno de búfalo, marfil, o incluso plástico. Hay dos tipos principales de escuelas, cuyos instrumentos se diferencian por la forma de esta inserción: Kinko, con una pieza trapezoidal inserta en la embocadura (utaguchi 歌口) y Tozan con una inserción en forma de media luna.
También hay embocaduras que no llevan ninguna inserción. Son frecuentes en otra flauta de la familia del shakuhachi, el hocchiku.
El tubo de bambú con el que se fabrica el instrumento tiene 7 nudos que solo son visibles en la pared externa del tubo ya que el interior se limpia totalmente, y a menudo se recubre de una laca (urushi) que puede ser roja, negra o incolora. Atendiendo al acabado interno del tubo, tenemos dos tipos de instrumento:
- Jiari (地在り) shakuhachi. Ji es el término utilizado para la pasta resultante de mezclar polvo mineral con laca japonesa (urushi 漆). Esta mezcla es la que se aplica a la pared interna del shakuhachi con el fin de sellar dicha pared y uniformizar las medidas internas del instrumento.
- Jinashi (地無し) shakuhachi: significa literalmente “sin Ji”. Los instrumentos que mantienen el interior sin recubrir con esta mezcla requieren de una gran habilidad por parte del artesano ya que tienen que adecuar el interior del tubo sin la ayuda del recubrimiento.
El hocchiku (法竹) es una variedad de jinashi, más grande que el shakuhachi tipo, y caracterizado por el acabado natural tanto del interior del tubo como de la embocadura (utaguchi). Están construidos habitualmente en una sola pieza.
Pulalu / Paldong (Filipinas)
Las dos flautas son originarias del archipiélago de las Filipinas. La pulalu procede de Mindanao y la paldong del norte de la isla de Luzón. Las dos flautas son similares en su estructura; consisten en un tubo de bambú abierto con el extremo distal cortado oblicuamente respecto al tubo y la arista del bisel situada en la parte alta de dicho corte. Estas flautas reciben en inglés el descriptivo nombre de lip-valley flutes, debido a la disposición de la embocadura (notched flutes) La pulalu tiene 48,7 cm de largo y 1,4 cm de diámetro. Tiene cuatro agujeros digitales (2 anteriores y 2 posteriores) La paldong tiene una longitud de 69,2 cm y un diámetro de 1,6 cm.. Tiene tres agujeros anteriores y uno posterior. Se ejecuta presionando la embocadura contra el labio inferior y soplando la flauta como si fuese una flauta de Pan. -Music Instruments from the Philippines- |
- Otras presentan un tabique cerrando parcialmente el extremo proximal de la flauta. Este tabique, en los instrumentos de caña, suele estar formado por la pared interna del nudo:
Dong Xiao (China)
421.14 Flautas de ranura (muesca)
421.141.- Instrumentos formados por un tubo
421.141.2.- Tubos cerrados
421.141.22.- Con agujeros
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
122.- Embocadura de muesca (Notched Flutes)
421.141.- Instrumentos formados por un tubo
421.141.2.- Tubos cerrados
421.141.22.- Con agujeros
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
122.- Embocadura de muesca (Notched Flutes)
Dènènà (África)
La denena o dènènà es una pequeña flauta procedente de Camerún y parece ser que su uso se localiza durante la estación seca. La utilizan los jóvenes desde que madura el mijo hasta el momento de preparar los nuevos cultivos.
Su timbre es agudo y estridente como el canto del grillo.
Está hecha a partir de un tubo de madera con una ligera forma cónica, más ancha en el extremo proximal y más estrecha en el extremo distal que está cerrado. La embocadura es, según Le Gonidec (op. cit.) de doble muesca. Posee tres agujeros digitales y se ejecuta de forma vertical.
-Lacito. Langues et civilisations à tradition orale (UMR7107)-
Su timbre es agudo y estridente como el canto del grillo.
Está hecha a partir de un tubo de madera con una ligera forma cónica, más ancha en el extremo proximal y más estrecha en el extremo distal que está cerrado. La embocadura es, según Le Gonidec (op. cit.) de doble muesca. Posee tres agujeros digitales y se ejecuta de forma vertical.
-Lacito. Langues et civilisations à tradition orale (UMR7107)-
Kamacheña, Flautilla de Pascua, Quenilla, Flautilla jujeña (Bolivia, Argentina)
Flauta fabricada en caña con tres o cuatro orificios digitales que hacen que pueda ser ejecutada con una mano, permitiendo manejar una caja, tamboril tradicional de doble parche, con la otra. El extremo distal de la flauta está obturado por lo que el agujero más próximo al extremo distal no es digitable, permaneciendo abierto como salida del sonido y utilizado en ocasiones para ajustar el tono de la flauta.
La embocadura de esta flauta presenta dos alas prolongadas, al final de las cuales está la arista (bisel) con forma de media luna.
André Shaeffner en su obra ya citada, Origine des instruments de musique, se refiere a este tipo de flauta como ejemplo de un tipo de transición (pre-flageolet) entre las flautas de muesca (sin canal de aire) y las flautas tipo flageolet (con canal de aire). En concreto habla de la flauta naséré, localizada entre los Toba-pilaga del Gran Chaco [*]:
“Nous devons à un instrument rapporté par M. Alfred Métraux la connaissance d’une des étapes posibles entre la flute à encoche et le flageolet. Là encore ce sont les lévres du musicien qui vont parfaire la fermeture du tuyau. Il s’agit d’une flûte, du nom de naséré et appartenant aux Toba-pilaga du Grand Chaco (pl. XXXI). L’encoche rectangulaire de la quena y est prolongée du fait que la section du tuyau n’est past droite mais a été taillée en oblique; la lèvre inférieure couvre encore la presque totalité de l’embouchure, tandis que le bord biseauté du tuyau est introduit sous la lèvre supérieure; le soufflé est ainsi très aisément projeté contre le fond de l’encoche (…)” (págs. 251-252)
Por otra parte Edgardo Civallero en su trabajo sobre la Kamacheña, aduce como posible motivo del alargamiento de las dos aletas de la embocadura facilitar la sujeción de la flauta cuando el mismo flautista toca la caja con la mano libre.
Tanto la interpretación de Shaeffner como la de Civallero son compatibles. En el trabajo de este último autor, accesible en el enlace siguiente disponemos de una interesante información:
-Edgardo Civallero: La Kamacheña-
[*] Región que se extiende por parte de los actuales territorios de la Región del Norte Grande Argentino,
Bolivia, el centro-sur de Brasil: región de Mato Grosso y Mato Grosso del Sur, entre los ríos Paraguay y Paraná y el Altiplano andino.
1.- Sin conducto de aire
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
123.- Embocadura con ventana
Junto a la kamacheña, esta categoría representa el paso previo al siguiente gran grupo de flautas: los aerófonos de bisel con canal de aire, que veremos en la segunda parte de este trabajo
Estos instrumentos presentan una embocadura similar a la que podría presentar una flauta de pico a la que le hubiésemos retirado el tapón y lo hubiésemos sustituido por los labios o la lengua del ejecutante.
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
123.- Embocadura con ventana
Junto a la kamacheña, esta categoría representa el paso previo al siguiente gran grupo de flautas: los aerófonos de bisel con canal de aire, que veremos en la segunda parte de este trabajo
Estos instrumentos presentan una embocadura similar a la que podría presentar una flauta de pico a la que le hubiésemos retirado el tapón y lo hubiésemos sustituido por los labios o la lengua del ejecutante.
Palandag (Filipinas)
Hay un subtipo de flauta que presenta la lámina de bambú que porta la ventana ligeramente separada del resto del tubo y lleva insertada entre esta lámina y el tubo una laminilla de bambú que hace las funciones de arista y es hacia la que el ejecutante dirige la corriente de aire.
Esta flauta aparece en la etnia khamu (Birmania, Laos). Se trata de una flauta larga con cuatro agujeros anteriores y uno posterior para el pulgar. El músico apoya el borde superior del instrumento sobre el labio inferior y dirige el aire hacia la tira de bambú que forma la arista.
- https://goldentriangleinstruments.wordpress.com/flutes/end-blown-flutes/khamu-flute-with-external-duct/-
Esta flauta aparece en la etnia khamu (Birmania, Laos). Se trata de una flauta larga con cuatro agujeros anteriores y uno posterior para el pulgar. El músico apoya el borde superior del instrumento sobre el labio inferior y dirige el aire hacia la tira de bambú que forma la arista.
- https://goldentriangleinstruments.wordpress.com/flutes/end-blown-flutes/khamu-flute-with-external-duct/-
421.14 Flautas de ranura (muesca)
421.142.- Instrumentos formados por varios tubos (Flautas de Pan)
421.141.1.- Tubos abiertos
421.142.2.- Tubos cerrados
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
122.- Embocadura de muesca o con ventana parcial
421.142.- Instrumentos formados por varios tubos (Flautas de Pan)
421.141.1.- Tubos abiertos
421.142.2.- Tubos cerrados
12.- Embocadura terminal y arista no terminal
122.- Embocadura de muesca o con ventana parcial
Pai Xiao (China)
(traditional: 排簫; simplified: 排箫; pinyin: páixiāo; also pái xiāo, pai-hsiao. Wade-Giles romanization p’ai-hsiao)
(traditional: 排簫; simplified: 排箫; pinyin: páixiāo; also pái xiāo, pai-hsiao. Wade-Giles romanization p’ai-hsiao)
Referencias
[1] Le Gonidec, Marie-Barbara: Essai de classification “universelle” des flûtes. Dossier en la revista Pastel, Nº 33, pp.24-37. Conservatorie Occitan -COMDT-,Toulouse,1997
[2] Schaeffner, Andrè: Origine des instruments de musique. Éditions de l'École des Hautes-Études en Sciences Sociales. Paris, 1994.
[3] Tranchefort, François-René: Los instrumentos musicales en el mundo. Alianza Música. Alianza Editorial, Madrid, 1985.
[4] Civallero, Edgardo: Bitácora de un músico. A través de este enlace se puede acceder a las publicaciones del autor en torno a la música y sus instrumentos.
[1] Le Gonidec, Marie-Barbara: Essai de classification “universelle” des flûtes. Dossier en la revista Pastel, Nº 33, pp.24-37. Conservatorie Occitan -COMDT-,Toulouse,1997
[2] Schaeffner, Andrè: Origine des instruments de musique. Éditions de l'École des Hautes-Études en Sciences Sociales. Paris, 1994.
[3] Tranchefort, François-René: Los instrumentos musicales en el mundo. Alianza Música. Alianza Editorial, Madrid, 1985.
[4] Civallero, Edgardo: Bitácora de un músico. A través de este enlace se puede acceder a las publicaciones del autor en torno a la música y sus instrumentos.